国内十大最高音歌曲，要详细的？
国内十大最高音歌曲有《千年之恋》、《我期待》、《爱是你我》、《画心》、《煎熬》。1、《千年之恋》《千年之恋》是由飞儿乐团、谢宥慧和林志年作词，飞儿乐团谱曲并演唱的一首歌曲。收录在飞儿乐团2005年发行的专辑《无限》中。2005年该曲获得全球华语歌曲排行榜颁奖典礼25大金曲奖和东南劲爆音乐榜颁奖典礼台湾十大金曲奖。2、《我期待》《我期待》是张雨生于1994年9月5日发行的专辑《卡拉OK·台北·我》中的主打歌。整首歌张雨生的参与度相当高，从词曲唱再到中间的吉他间奏，都是张雨生一手完成的。张雨生过世后，丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音，成了两人对唱。后苏见信与戴爱玲又翻唱了《我期待》 收录在苏见信感谢自选辑。3、《爱是你我》《爱是你我》是由刀郎作词作曲，刀郎、云朵和王翰仪共同演唱的一首歌曲，收录在刀郎2006年发行的专辑《谢谢你》中。该曲获得了第十二届精神文明建设“五个一工程奖”。4、《画心》《画心》是电影《画皮》的主题曲，由陈少琪作词，藤原育郎作曲，张靓颖演唱。2009年4月19日，该歌曲获得第28届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖” 。2012年《画皮2》主题曲《画心Ⅱ》由该歌曲重新编曲而成，亦由张靓颖演唱。5、《煎熬》《煎熬》是马来西亚女歌手李佳薇演唱的歌曲，由徐世珍作词，饶善强作曲，歌曲MV由周格泰导演执导，收录在专辑《感谢爱人》里。该曲于2011年在台湾发行，并于2012年获得2012年Hito流行音乐奖网络MV点击人气奖。
叙述早期复调音乐的发展及特征。
1、奥尔加农的发展
奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9－14世纪，奥尔加农在发展过程中产生了五种形式，分别为平行奥尔加农、平行奥尔加农的变体、自由的或反向的奥尔加农、花唱式奥尔加农以及狄斯康特。
（1）平行奥尔加农（parallel organum）：
在圣咏旋律的下方附加一个完全平行于它的声部，通常以相距四度或五度的方式平行，这个声部被称为奥尔加农声部，而这种形式也被称为平行奥尔加农。
（2）平行奥尔加农的变体（modified paralle organum）：
从11世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，不同的是，附加声部与圣咏从同音开始，然后进行斜向运动，达到四度之后开始平行运动，最后又通过斜向运动汇入同音。
（3）自由的或反向的奥尔加农（free organum）：
约盛行于11世纪，这种形式的奥尔加农把原有的圣咏作为定旋律，置于低声部，上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进行。
（4）花唱式奥尔加农（melismatic organum）：
12世纪左右，奥尔加农又出现了新的变化，原来只出现在下方的附加声部运动到了上方，与低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，而上方的附加声部则成了主旋律，具有跳跃性和即兴性，与下方庄重、肃穆的圣咏旋律形成鲜明的对比。于是，具有花唱式风格的华丽奥尔加农便形成了。
在这种奥尔加农中，上方的附加声部变成了旋律声部，而缓慢的圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行，被称为“持续声部”（tenor）。
（5）狄斯康特（discant）：
当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢解，拉丁文原有的节奏感也荡然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音阶分为长（扬）短（抑）格的六种节奏模式，用它来组织华丽奥尔加农的上方声部，以增强旋律进行的律动感和规律性。当定旋律声部也依靠节奏模式来组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这样的织体写作风格被称为狄斯康特风格。狄斯康特在发展中有几种解义，但通常把它与奥尔加农联系在一起的解释居多。
2、圣母院乐派复调中孔特克图斯的发展
在13世纪左右，圣母院乐派为复调的发展作出了重要的贡献，此时出现了一种新的复调形式——孔特克图斯（conductus），它的主要特点是：①采用分节歌形式，不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
3、从克劳苏拉到经文歌的发展
（1）克劳苏拉（clausula）：经文歌的前身。克劳苏拉一词的原意为“句子”、“段落”，它是礼拜中的一个音乐片段。创作克劳苏拉的最初目的是在礼拜仪式中用它来替代同样圣
咏的单声或多声片段，因此也有“替换克劳苏拉”之称。它的最低声部通常以格里高利圣咏为持续调，有三声部或四声部的形式，其中大部分是二声部的复调，在创作风格上属于用狄斯康特写的圣母院复调样式。后来，克劳苏拉逐渐发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式，并成为经文歌的前身。
（2）经文歌（motet）： 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
（3）弗朗科经文歌与彼特罗经文歌：
早期的经文歌以格里高利圣咏作为低音持续调，上方两个声部节奏型基本相同，到13世纪下半叶，经文歌的定旋律逐渐拉宽，上方第三声部的节奏比较紧密，中间第二声部介于二者之间，形成上密下疏的状况，声部上形成明显的对比，它以代表人物弗朗科命名，被称为弗朗科经文歌。
13世纪末，有人把弗朗科经文歌推向了极限：即上声部更加活跃，像快速朗诵，速度极快。这种经文歌以代表人物彼特罗命名，被称为彼特罗经文歌。
经文歌的出现促进了作曲家理性作曲意识的发展，这种体裁形式一直流行到16世纪。
三、什么是孔特克图斯（conductus）
在11-12世纪出现的孔特克图斯是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于：它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。
在12-13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是：①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
四、什么是卡农曲（canon）
卡农是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta），模仿的声部称作“答句”（risposta）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch），14－17世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
五、圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么，代表人物有哪些
圣母院乐派是指12、13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派。该乐派的主要贡献在于：
其一，它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。
其二，在复调节奏的记谱上发展得最完善，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。
其三，在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要几个人轮番换气演唱。下方厚实的支撑与上方流动飘然起伏的旋律，形成了一种空旷感，似乎与耸入云天的哥特塔顶形成呼应，这种变化使音乐变得更加丰富和立体化，更富有神秘的形象感。
圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家：莱奥南和佩罗坦。他们是现在所知最早的中世纪作曲家。莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）以擅长写作华丽奥尔加农著称，作有《奥尔加农大全》，华丽奥尔加农体裁在他手中发展到了顶峰。佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）的成就主要体现在狄斯康特方面，创作了一批三和四个声部的复调作品，在发展音对音作曲技术方面做出了重要贡献
十大高音歌曲
十大高音歌曲推荐 高音是音乐术语，是指真声的一种歌唱方法。高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力。比如我们熟悉的信乐团阿信、张雨生等都曾经唱过高音。下面是我为你整理的十首超级好听的高音歌曲推荐，别忘了收藏哦! 1.《死了都要爱》(信乐团) 不用多说了，最高d3，但连续高音导致难度超高，相信去KTV唱过的人都能体会吧，因为去那里要唱整首下来。自己练习的话只是练那几句还容易些。 整首歌超过35个c3，d3也达到8个。这首歌的特点是不能用假声或半假声唱(这样不好听但比较容易唱)，我认为至少要用真声90%含量以上的混声来唱，难度可想而知。 2.《玫瑰的名字》(张雨生) 最高g3，全真音完全打通。一般人用混声的话，这首歌的难度不是很大，因为难唱的就那么一小段。杨培安现场翻唱过，f3还可以，到g3时听上去已经很假了。想用全真声唱这歌，估计要有张雨生那样的嗓子条件才行，翻唱的人也不多，不提了。 3.《我相信》(杨培安) 最高d3，在这里是难度相对较高的一首歌了，因为杨培安的歌曲基本上就是以高音为主，而这首歌就是他所以高音歌曲中相对较难唱但传唱最广的，当然了，对普通人来说，能高质量的唱完整首《我相信》也很厉害了，去KTV炫耀下不过份。 4.《青藏高原》(李娜) 最高b3，即女生b2。目前已知有李娜版，韩红版，还有亚迪、阿宝、春雷、谭维维等一大堆翻唱者。据说李娜不是原唱，不过李娜版的肯定是最经典的了，最后一段唱得相当漂亮。韩红唱到最后很勉强了。谭维维得还不错。阿宝那是假声，不好听，不过b3假音相当不错，不信你用假音唱唱这歌。 5.《All by Myself》(Celine Dion)阿 Celine Dion的歌曲放在最后压轴吧，毕竟是最高的歌曲了。 6.《She's gone》(Steelheart) 最高g3，不过这首歌里的g3特别多…g3虽然是半假，但连续g3也导致难度极大。反正我只听过几遍，没试唱过，肯定唱不了。 7.《一样的月光》 这首歌原唱是苏芮，那英的版本是f3，不过据我所知，这首歌当年一出来很多歌手都有翻唱，我听过信和那英两个版本，不过感觉那英有降低key，信唱的也挺好的。 8.《歌剧2》(Vitas) 最高#c4，翻唱的人很多，展示自己能飙超高音的不二选择，不过唱的好的不多，降调唱的也很多。不过很少人能够唱出Vitas所表达的那种感觉，个人还是挺喜欢Vitas这个版本。 9.《等待》(黄绮珊) 黄绮珊的这首等待严格来讲并不算是真正意义上的高音歌曲，但是这首歌曲有一部分的表达挺有韵味，对于不擅长高音而又喜欢高音的麦霸可以尝试下。 10.《爱是你我》(刀郎&云朵) 最高e3，特点是连续高音多，难度相当大。 拓展 第一首：《不染》，歌手：毛不易。毛，愿你如出淤泥之莲，风尘而《不染》。毛！你是我的榜样。新的一年，要努力向你看齐。写出好歌给大家听。 第二首：《侧脸》，歌手：于果。我本是一个路痴， 我跨过千山万水， 我尝过酸甜苦辣， 我懂得孤独悲伤， 我了解寂寞空虚， 却只为了当初的第一眼侧脸。 第三首：《去年夏天》，歌手：王大毛。愿你余生所遇之人无人像我，愿我余生所见之辈无人像你，从此一别两宽，各生欢喜。 第四首 ：《感谢你曾来过》，歌手：Ayo97 / 是阿涵阿。谢谢你，单曲循环了很久，会想起故事的那个她，也曾经说过以后只爱她。只可惜物是人非，人走茶凉。走心的让我想起那个她，竟也落下几滴眼泪。 第五首：《可能否》，歌手：木小雅。扔过那么多的东西， 离开过那么多的人， 身边的人来来往往， 忘记过那么多熟悉的脸， 熬过无数个深夜和黎明， 义无反顾撞过那么多南墙， 皆是黄粱一梦的空欢喜一场， 到头来却忘记自己是个极其念旧的.人。 第六首：《云烟成雨》，歌手：房东的猫。当云烟成雨， 谁也不是谁的伴侣， 故事终于走到结局， 就这样揭开了谜底。 第七首：《POP/STARS》，歌手：Madison Beer / (G)I-DLE / Jaira Burns。歌曲是英雄联盟2018全球总决赛·决赛开幕式开场曲，iG(Invictus Gaming)电子竞技俱乐部成立于2011年，英雄联盟分部取得了2011年WCG中国区总决赛冠军、2013年IEM新加坡站冠军、2016年全国电子竞技大赛冠军。2018年11月3日，IG3-0击败FNC获得英雄联盟S8全球总决赛冠军。这是中国战队首次夺得《英雄联盟》全球总决赛冠军，IG战队也由此创造了中国电竞的历史。 第八首：《陷阱》，歌手：王北车。最大的遗憾是连分手都不能说清 或许一个拥抱就能解决的事情 最后却是没有任何解释的形同陌路。 第九首：《RISE》，歌手：登峰造极境—英雄联盟2018全球总决赛主题曲。一听到比赛上某个选手的精彩操作震撼全场粉丝们的高能欢呼声，还有这些高质量的音乐，总是想流出激动的泪水，但是在某个点又被止住了，可能是自己的渺小无能吧，长时间活在消极的自卑中，唯一拿得出手的游戏被人天天说成网瘾少年，为什么我在意的点永远不被人认可。 第十首：《一百万个可能》，歌手：Christine Welch。当一个女人错过那个她最想嫁的人，就会变得越来越挑剔。 当一个男人错过那个他最想娶的人，就会变得越来越随意。 挑剔是因为，谁都不如你。 随意是因为，反正都不是你。 ;