思想者和沉思者雕像是一个吗
《思想者》和《沉思者》雕像是一个。《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
沉思者雕像为什么变了？
没有变化。有的人说，沉思者雕像的姿势已共发生了三次改变。分别是手扶额头，握拳托下巴，还有现在的手背托下巴，相信不少人的记忆里有过这种变化。可是现实答案是它一直保持着这个姿势没有变化。人们把这一现象称作是曼德拉效应，至今没有让大家信服的科学依据来作出明确推断。慢慢的人们将这一现象深入讨论，演变为超自然力量的话题。冥冥之中有一种人们难以发觉的力量在潜移默化的修改着人们的记忆，由于人类基数的庞大，导致改变的不够彻底，这才会有混淆错乱的记忆。曼德拉效应内容曼德拉效应指的并非是个体，而是一群人不约而同的对某一事情的错误认知，并坚信自己的记忆没有差错的现象。大家在日常生活中耳熟能详的一件事，突然发现那是一种不正确的行为，相信很多人一时间会陷入迷茫分不清对错。明明自己有相关的回忆，但事实表示自己的坚持是错误的，这就是曼德拉效应的无法解释之谜，也是人们脑洞大开，频频出现对超现实事件的特殊关注。
思想者和沉思者的区别是什么?
沉思者，是奥古斯特·罗丁的青铜和大理石雕塑，目前在法国巴黎的罗丁画廊。这座雕像原本是“地狱门”群雕交汇处的主要雕像，也是群雕的代表之一。后来成为罗丹著名的作品之一。思想者这件作品是将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了人体雕塑的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。思想家的作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了人体雕塑的生命力之美，蕴含着深刻而永恒的精神。这是一个坚强而克制的形象，成熟而深刻。注意思想者的态度不同于沉思者的态度。沉思者的姿势是把拳头放在前额上，而思想者的姿势是把背放在下巴上。这也是思想者和冥想者之间最直观的区别。根据个人的理解，思想者和沉思者是两种概念。思想者强调一个人的思想有一定的深度或洞察力，而沉思者是一种状态。任何人都可以进入进度状态。一种思考方式。也许从这个角度看，思想者代表的是结果，而沉思只代表过程。
思想者和沉思者的区别
两者即使不同范畴，又是相辅相成的。要想变成思想者，必须要经历沉思这个过程，因此有人说沉思者是变成思想者的必经之路，思想者可以通过不断地沉思来提高自己的思想，从这个角度来看，两者是存在密切的联系的，正像罗丹思想者的雕塑，还是有人会把它叫做沉思者，因此沉思与思想没有固定的界限。思想者其实是一个褒义词，象征着优秀的事物，沉思者只能说明这个人具备了思考能力而已，并不能证明它具备了一定的思想意识。所以两者做对比也很难给出一个准确的结果，思想者是一个结果，沉思者专注于一个过程，所以要看每个人倾向的角度。
沉思者的象征意义
沉思者的象征意义是但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。沉思者可以说是罗丹自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。罗丹说，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。沉思者的姿态：沉思者采用了俯身低头支颏的坐姿。首先：雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。要体现这样一种痛苦思索的主题，雕像的总体动态趋向应当是相对比较“沉静”、“沉重”、“沉凝”的。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。