近日，孙俪主演的新剧《乌云之上》因表演方式引发广泛争议，观众批评其采用"瞪眼式演技"，表情夸张生硬，与角色设定不符。这部聚焦女刑警题材的作品本被寄予厚望，却因孙俪的表演风格陷入舆论风暴，豆瓣评分持续走低，甚至有观众直呼"嬛嬛滤镜碎了一地"。从《甄嬛传》的"封神"演技到如今的"滑铁卢"，孙俪的表演为何遭遇如此大的落差?本文将从角色适配度、表演方法论、观众心理预期及行业生态四个维度，深入剖析这一现象背后的深层原因。
一、从甄嬛到刑警：孙俪的表演风格与角色适配危机
孙俪的演艺生涯可谓高开高走，2003年凭借《玉观音》中"安心"一角崭露头角，2011年因《甄嬛传》达到事业巅峰。甄嬛这一角色从单纯少女到深宫权谋家的转变被她演绎得层次分明，尤其是情感爆发的戏份，如甄嬛第一次小产时的痛哭、皇上驾崩时的三秒落泪，均被奉为"教科书级演技"。然而，正是这种成功埋下了今日争议的种子——"甄嬛化"表演模式的固化。
在《乌云之上》中，孙俪饰演的女刑警韩青需要外放的行动力和市井气息，这与她擅长的"内敛式爆发"截然不同。为表现角色干练，她频繁使用瞪眼、拍桌等动作，却因缺乏细节铺垫显得刻意。尤其在醉酒戏中，为贴合角色对酒精过敏的设定，她刻意浮肿面部，反被批"表演浮于表面"。这种用力过猛的表演在审讯场景中尤为明显——瞪大的双眼、紧绷的面部肌肉，本应展现威严，却因过度戏剧化让观众出戏。
更深层的问题在于角色与演员的天然隔阂。孙俪以往成功角色如甄嬛、芈月、周莹均带有"精英化"特质，心理活动复杂，适合她细腻的演绎方式。而《乌云之上》的女刑警属于底层劳动者，需要更粗粝的生活质感。当孙俪试图用"精英化"表演方式诠释市井气时，呈现出的是一种"扮演感"而非"融入感"。正如网友对比的："《征服》中的刘华强一个眼神就能震慑罪犯，而孙俪的瞪眼只让人觉得她在努力表演震慑"。
二、"瞪眼式演技"的成因：方法论局限与转型阵痛
"瞪眼式演技"并非孙俪独有，从早期Angelababy到近年某些流量明星，这种依靠夸张五官动作传递情绪的表演方式常遭诟病。但为何曾以细腻著称的孙俪会陷入同样困境?分析其表演方法论可发现三点关键因素：
1. 设计型演技的局限性
孙俪属于典型的"设计型演员"，她曾在《那年花开月正圆》片场自豪表示"刚刚演出了8个层次"。这种提前规划情绪层次的方法对复杂角色(如甄嬛)非常有效，但一旦遇到需要即兴反应的角色(如刑警)，预设的"表情包"就容易显得机械。在《乌云之上》中，她的瞪眼、皱眉像是按剧本标注的"此处应威严"而生硬执行，缺乏自然流动的情绪支撑。
2. 身体语言的失调
刑警角色需要大量动作戏和肢体表达，而这恰是孙俪的弱项。与《甄嬛传》中依靠眼神和台词推进剧情不同，《乌云之上》要求她跑动、格斗、快速反应。当她试图用"瞪眼+拍桌"替代整体气场时，反而暴露了肢体控制的不足。有观众调侃："她拿枪的姿势像拿玉玺，审讯时像在赐死华妃"。
3. 转型中的风格迷失
从《安家》的房似锦到《理想之城》的苏筱，孙俪近年尝试的职场女性角色都带有"倔强强势"的共性，表演方式也逐渐固化——梗脖子、瞪眼、语速加快成为标配。本欲通过《乌云之上》突破舒适区，却因缺乏对刑侦职业的深入观察，落入另一种套路化表演。正如评论指出："她不是在演刑警，而是在演'孙俪想象中的刑警'"。
表：孙俪近年角色表演风格对比
| 作品 | 角色类型 | 表演特点 | 观众评价 |
| 《甄嬛传》 (2011) | 宫廷权谋者 | 内敛多层次，眼神戏突出 | "教科书级演技" |
| 《芈月传》 (2015) | 政治女强人 | 情绪外放，部分场景过火 | "稍显夸张但总体稳健" |
| 《安家》 (2020) | 房产店长 | 冷脸、瞪眼、语速快 | "模式化，像甄嬛穿西装" |
| 《乌云之上》 (2025) | 女刑警 | 瞪眼+拍桌，表情紧绷 | "用力过猛，全程出戏" |
三、观众心理与"嬛嬛滤镜"的破灭
《乌云之上》的争议不仅关乎演技本身，更折射出观众与演员之间的复杂心理博弈。孙俪面临的实则是"甄嬛后遗症"——观众既期待她突破，又潜意识以甄嬛为标准评判新角色。这种矛盾在社交媒体时代被放大：
1. 经典角色的双刃剑效应
《甄嬛传》的持久热度使孙俪被永久锚定在"娘娘"形象中。当新角色无法超越(甚至达不到)甄嬛的完成度时，观众会产生"背叛感"。正如网友吐槽："我们等的是一人千面的孙俪，不是千剧一面的'甄嬛刑警版'"。
2. 观众审美的代际更迭
年轻观众对"真实感"的要求更高，他们更欣赏《漫长的季节》中蒋奇明那样生活化的表演，而非戏剧化的"演"。孙俪的瞪眼式表演在短视频时代被截取传播，加速了口碑崩塌——一个夸张表情包就能引发全网调侃。
3. 行业对比的残酷性
同期播出的《雁回时》中，陈都灵以自然演技获赞，反衬出孙俪的"用力过猛"。更有观众尖锐对比："孙俪的刑警像在演话剧，而《尘封十三载》的陈建斌连掏枪都带着烟味"。
四、行业生态反思：演员转型的困境与出路
孙俪的争议背后，是中年女演员普遍面临的转型难题。当市场偏好青春题材，当编剧难以为成熟女性创作丰富角色，实力派演员往往陷入"突破即风险"的悖论。具体到本案：
1. 剧本与角色的适配缺失
《乌云之上》被批案件平铺直叙、反派智商下线，孙俪不得不用夸张表演弥补剧本单薄。相比之下，她在《蛮好的人生》中饰演保险精英，因角色贴近自身气质，争议明显减少。
2. 导演调教的失位
优秀导演能帮助演员收敛或调整表演，如郑晓龙在《甄嬛传》中精细把控孙俪的情绪幅度。而《乌云之上》导演未能有效纠正其"瞪眼"习惯，反因运镜混乱放大表演缺陷。
3. 营销反噬的警示
邓超为妻子造势的"夫妻档营销"本欲拉动收视，却因剧集质量不足遭反嘲"用恩爱掩盖烂片"。这提示演员：观众容忍度与期待值成正比，过度营销会加剧口碑反弹。
五、前路何在?对孙俪及同类演员的建议
尽管遭遇滑铁卢，孙俪的演技根基仍在。要打破当前困局，可从三方面着手：
1. 回归擅长领域积累信心
如即将播出的《蛮好的人生》，保险精英角色更契合她知性气质，有望实现"软着陆"。中年女演员不必强行"少女感"，如袁泉在《流金岁月》中以收放自如的职场女性形象赢得认可。
2. 系统性角色过渡
abrupt转型易翻车。可参考陈瑾从《都挺好》控制狂母亲到《三体》叶文洁的渐进转变。孙俪若先尝试《傲骨贤妻》类律政剧，或比直接挑战刑侦剧更稳妥。
3. 与新锐导演合作突破
王家卫调教胡歌、辛芷蕾的案例证明，新鲜导演视角能激发演员潜能。孙俪可尝试与申奥(《孤注一掷》)、张大鹏(《吉祥如意》)等风格化导演合作，打破表演惯性。
《乌云之上》的争议或许正是孙俪演艺生涯的转折点。真正的实力派不会被单一角色定义，而是在反思中重塑自我。如观众所言："我们批评是因为在乎，等待下一个《玉观音》级的孙俪归来"。这场关于"瞪眼式演技"的讨论，终将超越对个人的评判，成为关于表演本质、观众期待与行业生态的深层叩问。